타타르키비츠 미학사 : 고대미학

 

 

 

 

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출처

타타르키비츠 미학사 : 고대미학,    

고대 그리스 시대부터 1700년대까지에 이르는 유럽 미학의 전개를 포괄적으로 다룬 <타타르키비츠 미학사> 전 3권(고대 미학, 중세 미학, 근대 미학)을 완역했다. 역사 속에서 다양한 의미로 변천해온 여러 개념을 보다 명확하게 정리해주고 이를 통해 미학의 역사를 통시적으로 살펴볼 수 있게 한다. 타타르키비츠는 고대.중세.근대라는 세 시기의 미학을 아우르면서 미와 예술에 대해 시대를 넘나든다. 뿐만 아니라 각 시대의 원전들에서 발췌한 인용문으로 자신의 글을 예증한다. 이러한 방식으로 저자는 각 용어의 정착과 변형과정을 살피며 역사 속에서 미학이 어떻게 성립되어왔는지를 밝히고 있다.

저자

W. 타타르키비츠 | 철학자, 미학자

폴란드 바르샤바 출생의 철학자이자 미학자이며 미술사가. 1910년 마르부르크 대학에서 박사학위를 취득했다. 이후 1919~23년을 제외하고는 1915~61년 바르샤바 대학에서 교수직을 역임했다. 1923~61년 계간지 『철학 리...자세히보기

옮김

손효주

1958년 부산 출생. 이화여대 영어영문학과와 홍익대 대학원 미학과를 졸업하고 동대학원에서 아리스토텔레스 미학을 전공하고 박사과정을 수료하였다. 역서로 『미학의 기본개념사』(미술문화, 1998)와 『중세의 미와 예술』(열린책들...자세히보기

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290건

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• 타타르키비츠 미학사 : 고대미학
• 저자소개
• 서론 - 1
• 서론 - 2
• 서론 - 3
• 참고문헌
• 고대 미학
  • I. 고졸기의 미학(AESTHETICS OF THE ARCHAIC PERIOD)
    • 1. 고졸기(THE ARCHAIC PERIOD)
      • 1.1. 민족적 환경
      • 1.2. 지리적 환경
      • 1.3. 사회적 환경
      • 1.4. 종교적 믿음
    • 2. 시의 기원(THE ORIGINS OF POETRY)
      • a. 코레이아
        • 2.a.1. 삼위일체의 코레이아
        • 2.a.2. 카타르시스
        • 2.a.3. 미메시스
      • b. 음악
        • 2.b.1. 제의와의 연관성
        • 2.b.2. 춤과의 연관성
        • 2.b.3. 시와의 연관성
        • 2.b.4. 리듬
        • 2.b.5. 노모스
      • c. 시
        • 2.c.1. 탁월성
        • 2.c.2. 시의 공적인 성격
        • 2.c.3. 기록과 모범
        • 2.c.4. 공통된 표현수단
    • 3. 조형예술의 기원
      • 3.1. 건축
      • 3.2. 조각
      • 3.3. 의식적 제한
      • 3.4. 예술적 표준율
    • 4. 그리스인들의 공통된 미학적 입장
      • 4.1. 미의 개념
      • 4.2. 예술의 개념
      • 4.3. 예술의 분류
      • 4.4. 시의 개념
      • 4.5. 창조의 개념
      • 4.6. 관조의 개념
    • 5. 초기 시인들의 미학(THE AESTHETICS OF THE EARLY POETS)
      • 5.1. 시에 대한 시인들의 견해
      • 5.2. 호메로스에게서 등장하는 문제들
      • 5.3. 시의 근원
      • 5.4. 시의 목적
      • 5.5. 시의 효과
      • 5.6. 시의 주제
      • 5.7. 시의 가치
      • 5.8. 시와 진실
      • 5.9. 미
      • 5.10. 척도와 적합성
      • A. 호메로스, 헤시오도스, 그리고 초기 서정시인들의 텍스트 인용
  • II. 고전기의 미학(AESTHETICS OF THE CLASSICAL PERIOD)
    • 1. 고전기(THE CLASSICAL PERIOD)
      • 1.1. 아테네 시대
      • 1.2. 민주적 시기
      • 1.3. 아테네 사람들
      • 1.4. 아테네 시대의 종말
      • 1.5. 고전주의
    • 2. 문학(LITERATURE)
      • 2.1. 비극
      • 2.2. 비극작가들과 에피카르모스의 미학적 의견
      • 2.3. 비극의 종말, 아리스토파네스
      • 2.4. 산문
    • 3. 조형예술(THE PLASTIC ARTS)
      • 3.1. 예술에 관한 예술가들의 견해
    • [1]
      • 3.2. 표준율
      • 3.3. 건축에서의 표준율
      • 3.4. 조각의 표준율
      • 3.5. 화병의 표준율
      • 3.6. 예술에 대한 인지적 열망
      • 3.7. 표준율의 삼중적 토대
    • [2]
      • 3.8. 예술과 시각적 요구
      • 3.9. 일탈
      • 3.10. 표준율의 융통성
    • [3]
      • 3.11. 유기적 형식 대 도식적 형식
      • 3.12. 척도로서의 인간
      • 3.13. 회화
      • 3.14. 고전적 예술의 미학
      • 3.15. 고전적 예술의 전개와 새로운 예술의 모방
      • B. 고전적 시인과 예술가들의 텍스트 인용
  • 4. 미학과 철학(AESTHETICS AND PHILOSOPHY)
    • 4.1. 최초의 철학-미학자들
    • 4.2. 미학과 철학을 결합한 결과
  • 5. 피타고라스 학파의 미학(PYTHAGOREAN AESTHETICS)
    • 5.1. 비례와 척도에 관한 피타고라스 학파의 사상
    • 5.2. 우주의 조화
    • 5.3. 음악의 에토스
    • 5.4. 오르페우스적 요소: 예술을 통한 정화
    • 5.5. 여타의 예술들과는 다른 예술, 음악
    • 5.6. 관조
    • 5.7. 다몬의 교설
    • 5.8. 헤라클레이토스의 교설
    • 5.9. 질서(코스모스)와 혼돈(카오스)
    • C. 피타고라스 학파와 헤라클레이토스의 텍스트 인용
  • 6. 데모크리토스의 미학(THE AESTHETICS OF DEMOCRITUS)
    • 6.1. 데모크리토스의 미학적 저술들
    • 6.2. 예술과 자연
    • 6.3. 예술의 즐거움
    • 6.4. 영감
    • 6.5. 예술에서의 변형
    • 6.6. 일차색들
    • 6.7. 사치의 문제로서의 음악
    • 6.8. 척도, 가슴, 그리고 단순함
    • 6.9. 요약
    • D. 데모크리토스의 텍스트 인용
  • 7. 소피스트들과 소크라테스의 미학(THE AESTHETICS OF THE SOPHISTS AND OF SOCRATES)
    • [1]
      • 7.1. 소피스트들
      • 7.2. 자연 대 예술
      • 7.3. 실용적인 예술 대 즐거움을 주는 예술
      • 7.4. 미에 대한 쾌락주의적 규정
      • 7.5. 미에 대한 상대주의적 이론
      • 7.6. 적합성
      • 7.7. 형식 대 내용
      • 7.8. 재능 대 교육
      • 7.9. 고르기아스의 교설: 환영주의
    • [2]
      • 7.10. 미학자로서의 소크라테스
      • 7.11. 재현적 예술들
      • 7.12. 소크라테스의 교의: 예술에서의 이상화
      • 7.13. 정신적인 미
      • 7.14. 미와 목적에 맞추기
      • 7.15. 에우리드미아
      • 7.16. 크세노폰
      • E. 소피스트들의 텍스트 및 소크라테스에 관한 텍스트 인용
  • 8. 플라톤 이전 미학의 주장들
  • 9. 플라톤의 미학(THE AESTHETICS OF PLATO)
    • 9.1. 미학에 관한 플라톤의 저술들
    • 9.2. 미의 개념
    • 9.3. 진, 선, 미
    • 9.4. 미에 대한 쾌락주의적 · 기능주의적 이해에 반대
    • 9.5. 미에 대한 객관적 이해
    • 9.6. 질서와 척도로서의 미
    • 9.7. 미의 이데아
    • 9.8. 장대한 미와 온건한 미: 상대적 미와 절대적 미
    • 9.9. 예술의 개념: 시 대 예술
    • 9.10. 예술의 구분: 모방예술
    • 9.11. 이미지를 창조하는 예술들
    • 9.12. 예술의 기능: 도덕적 유용성과 올바름
    • 9.13. 비난받은 예술
    • 9.14. 철학과 예술간의 갈등
    • 9.15. 요약
    • F. 플라톤의 텍스트 인용
  • 10. 아리스토텔레스의 미학(THE AESTHETICS OF ARISTOTLE)
    • 10.1. 미학에 관한 아리스토텔레스의 저술
    • 10.2. 아리스토텔레스의 선구자들
    • 10.3. 예술의 개념
    • 10.4. 모방예술
    • 10.5. 예술에서의 모방개념
    • 10.6. 예술 대 시
    • 10.7. 예술들간의 차이
    • 10.8. 예술을 통한 카타르시스
    • 10.9. 예술의 목적
    • 10.10. 예술의 자율성과 예술적 진리
    • 10.11. 예술의 기준
    • 10.12. 미개념
    • 10.13. 질서, 비례, 크기
    • 10.14. 미와 지각 가능성
    • 10.15. 미의 범위와 성격
    • 10.16. 미적 경험
    • 10.17. 요약
    • G. 아리스토텔레스의 텍스트 인용
  • 11. 고전 시대의 종말
• III. 헬레니즘 미학(HELLENISTIC AESTHETICS)
  • 1. 헬레니즘 시대(THE HELLENISTIC PERIOD)
    • 1.1. 시대의 경계선
    • 1.2. 디아도키의 국가들
    • 1.3. 그리스 이주자들
    • 1.4. 로마
    • 1.5. 위대성과 자유
  • 2. 헬레니즘 철학에서의 미학(AESTHETICS IN HELLENISTIC PHILOSOPHY)
    • 2.1. 헬레니즘 철학
    • 2.2. 아테네와 로마
    • 2.3. 미학에 관한 저술들
    • 2.4. 철학자와 예술가
  • 3. 에피쿠로스 학파의 미학(THE AESTHETICS OF THE EPICUREANS)
    • 3.1. 예술에 관한 에피쿠로스 학파의 저술들
    • 3.2. 유물론, 쾌락주의, 감각주의
    • 3.3. 미와 예술에 대한 부정적 태도
    • 3.4. 예술에 있어서 자율성의 부재
    • 3.5. 두 가지 미학적 신조
    • 3.6. 루크레티우스
    • 3.7. 필로데무스
    • 3.8. 최소주의자들의 진영
    • H. 에피쿠로스 학파의 텍스트 인용
  • 4. 회의주의자들의 미학(THE AESTHETICS OF THE SCEPTICS)
    • 4.1. 회의주의자들의 저술 속에 나온 미학
    • 4.2. 문학 이론에 대한 반론
    • 4.3. 음악에 대한 반박
    • 4.4. 음악의 속성으로 지칭된 것들
    • I. 회의주의자들의 텍스트 인용
  • 5. 스토아 학파의 미학(THE AESTHETICS OF THE STOICS)
    • 5.1. 미학에 관한 스토아 학파의 저술들
    • 5.2. 스토아 미학의 철학적 토대들
    • 5.3. 도덕적 미 대 미학적 미
    • 5.4. 세계의 미
    • 5.5. 미의 본질
    • 5.6. 데코룸
    • 5.7. 미의 가치
    • 5.8. 상상력
    • 5.9. 예술
    • 5.10. 시에 대한 스토아 학파의 견해
    • 5.11. 미의 직접적인 직관
    • 5.12. 요약
    • J. 스토아 학파의 텍스트 인용
  • 6. 키케로와 절충주의자들의 미학(THE AESTHETICS OF CICERO AND THE ECLECTICS)
    • 6.1. 절충주의
    • 6.2. 키케로
    • 6.3. 미
    • 6.4. 예술
    • 6.5. 물려받은 사상과 새로운 사상
    • 6.6. 예술가의 마음속에 있는 이데아들
    • 6.7. 미적 감각
    • 6.8. 인간의 눈, 귀, 손에 대한 찬미
    • 6.9. 다원주의
    • 6.10. 예술에서 진화적·사회적 요인
    • 6.11. 철학자들과 예술이론가들
    • K. 키케로의 텍스트 인용
  • 7. 음악의 미학
    • a. 헬레니즘 시대의 음악
    • b. 음악 이론
      • 7.b.1. “음악”이란 단어의 다양한 의미들
      • 7.b.2. 음악 이론의 범위
      • 7.b.3. 피타고라스 학파, 플라톤, 그리고 아리스토텔레스의 전통
      • 7.b.4. 프로블레마타
      • 7.b.5. 테오프라스투스와 아리스토크세누스
      • 7.b.6. 피타고라스 학파와 아리스토크세누스적 경향들
      • 7.b.7. 에토스 연구
      • 7.b.8. 실용적 경향
      • 7.b.9. 정신 대 귀
      • L. 음악 미학에 관한 텍스트 인용
  • 8. 시의 미학(AESTHETICS OF POETRY)
    • a. 헬레니즘 시대의 시
      • 8.a.1. 헬레니즘 시대의 문학
      • 8.a.2. 로마의 문학
    • b. 시론
      • 8.b.1. 고대의 시론들
      • 8.b.2. 시의 규정
      • 8.b.3. 시와 역사
      • 8.b.4. 시와 철학
      • 8.b.5. 시와 변론술
      • 8.b.6. 시와 진실
      • 8.b.7. 시와 선
      • 8.b.8. 시와 미
      • 8.b.9. 시론에서의 문제들
      • 8.b.10. 재현 대 상상력
      • 8.b.11. 지혜 대 열정
      • 8.b.12. 직관 대 규칙
      • 8.b.13. 지성 대 감각
      • 8.b.14. 자연 대 예술
      • 8.b.15. 숭고 대 매력
      • 8.b.16. 형식 대 내용
      • 8.b.17. 관례 대 보편적 판단
      • 8.b.18. 시와 회화
      • M. 시의 미학에 관한 텍스트 인용
  • 9. 수사학의 미학(THE AESTHETICS OF RHETORIC)
    • 9.1. 수사학
    • 9.2. 고르기아스
    • 9.3. 이소크라테스
    • 9.4. 플라톤
    • 9.5. 아리스토텔레스
    • 9.6. 테오프라스투스
    • 9.7. 변론술의 유형들
    • 9.8. 동방주의와 그리스주의
    • 9.9. 키케로
    • 9.10. 수사학의 쇠퇴
  • 10. 조형예술의 미학(THE AESTHETICS OF THE PLASTIC ARTS)
    • a. 헬레니즘 시대의 조형예술
      • 10.a.1. 고전 예술과 헬레니즘 시대의 예술
      • 10.a.2. 로마의 건축
      • 10.a.3. 로마의 조형예술들
      • 10.a.4. 헬레니즘 예술과 미학에서의 다양성
    • b. 건축 이론
      • 10.b.1. 건축에 관한 고대인들의 저술
      • 10.b.2. 비트루비우스
      • 10.b.3. 건축의 구분
      • 10.b.4. 건축가의 교육
      • 10.b.5. 건축적 구성의 요소들
      • 10.b.6. 비례와 배치
      • 10.b.7. 심메트리아와 에우리드미아
      • 10.b.8. 적합성과 경제성
      • 10.b.9. 비트루비우스의 개념적 장치
      • 10.b.10. 건축과 인체
      • 10.b.11. 에우리드미아의 승리
      • 10.b.12. 비트루비우스와 헬레니즘 건축
      • 10.b.13. 비트루비우스의 미학적 원리들
      • N. 건축 미학에 대한 텍스트 인용
    • c. 회화 및 조각의 이론
      • 10.c.1. 조형예술에 관한 헬레니즘 시대의 문헌들
      • 10.c.2. 시각예술의 인기
      • 10.c.3. 헬레니즘 시대의 취미
      • 10.c.4. 여러 경향들
      • 10.c.5. 예술가에 대한 신선한 견해
      • 10.c.6. 예술작품에 대한 신선한 견해
      • 10.c.7. 시각예술과 시
      • 10.c.8. 시각예술과 미
      • 10.c.9. 헬레니즘 시대 미학의 양극
      • 10.c.10. 네 가지 변화
      • O. 조형예술의 미학에 대한 텍스트 인용
  • 11. 예술의 분류(CLASSIFICATION OF THE ARTS)
    • 11.1. 예술과 미
    • 11.2. 소피스트들의 분류
    • 11.3. 플라톤과 아리스토텔레스의 분류
    • 11.4. 갈레누스의 분류
    • 11.5. 퀸틸리아누스의 분류
    • 11.6. 키케로의 분류
    • 11.7. 플로티누스의 분류
    • 11.8. 여섯 가지 분류
    • 11.9. “순수” 예술
    • 11.10. 예술의 이론
    • P. 예술의 분류에 대한 텍스트 인용
  • 12. 플로티누스의 미학(THE AESTHETICS OF PLOTINUS)
    • 12.1. 플로티누스와 플라톤
    • 12.2. 미에 대한 규정
    • 12.3. 내적 형상
    • 12.4. 미와 예술
    • 12.5. 플로티누스 미학의 가치와 취약점
    • 12.6. 예술을 위한 강령
    • R. 플로티누스의 텍스트 인용
  • 13. 고대 미학에 대한 평가(AN ASSESSMENT OF ANCIENT AESTHETICS)
    • 13.1. 전진의 시기와 정체의 시기
    • 13.2. 고대 미학의 다양성
    • 13.3. 인정된 진실들
    • 13.4. 위대한 논의들
    • 13.5. 고대 미학의 발전
    • 13.6. 미학적 개념들
    • 13.7. 고대 미학의 대표적 교설들
    • 13.8. 장점과 단점들

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